Приглашаем на международную научную конференцию

Модераторы: Амир Абу Махади, Маро Маленко.

10:00 — 10:20
Шапарев Елисей Сергеевич
Магистрант НИУ ВШЭ

Документальная игра Atuel: возникновение новой формы искусства в эпоху медиаконвергенции

10:20 — 10:40
Ермалинский Никита Александрович, Манжула Олег Олегович
Магистранты НИУ ВШЭ

Миметичность в видеоиграх: миростроение и геймплей

10:40 — 11:00
Филиппов Андрей Геннадьевич
Независимый исследователь

Battle Royale симулятор сновидений: Fortnite как онейрическая симуляция угроз в условиях медиакультуры

11:00 — 11:20 | Онлайн
Максимов Евгений Валентинович
Аспирант Национального исследовательского Томского государственного университета

«Нулевой игрок»: пассивность и наблюдение в интерактивных медиа

11:20 — 11:40
Морозов Константин Евгеньевич
Преподаватель Колледжа информационных и креативных технологий IThub

Насилие и этика в гейм-дизайне: чему нас могут научить Undertale и Deltarune?

11:40 — 12:00
Фомин Илья Владимирович, Пирус Дарья Робертовна
Старший преподаватель НИУ ВШЭ, магистрант НИУ ВШЭ

Самосознательность интерактивного нарратива как форма рассуждения о природе художественного текста

13:00 — 13:20
Андрей Куклинов
Магистрант НИУ ВШЭ

Минимализм в дизайне компьютерных игр

13:20 — 13:40
Больных Андрей Сергеевич
Магистрант НИУ ВШЭ

Эволюция гоночных симуляторов: технологическое влияние игровых рулей

13:40 — 14:00 | Онлайн
Протасов Тимофей Андреевич, Петров Владимир Владимирович
Старший преподаватель, кандидат филологических наук Тюменского государственного университета; старший преподаватель Тюменского государственного университета

Исследование коммуникативных стратегий в транскриптах настольных ролевых игр

14:00 — 14:20
Немцов Егор Константинович
Магистрант НИУ ВШЭ

«Окна принятия решений» как метрика качества геймплея в сессионных играх

14:20 — 14:40
Попов Антон Павлович
Научный сотрудник, кандидат философских наук НИУ ВШЭ

Дисциплина интерфейса: практики контроля в видеоиграх

14:40 — 15:00
Пепелев Андрей Михайлович
Магистрант НИУ ВШЭ

Правовое регулирование азартных игр в Российской Федерации

15:40 — 16:00
Частова Вероника Игоревна
Старший преподаватель НИУ ВШЭ
«Создавая будущее игровой индустрии: Инновационный подход к образованию в геймдеве и 3D-графике»

16:00 — 16:20
Китавин Дмитрий Петрович
Преподаватель Колледжа информационных и креативных технологий IThub
Нуар в цифре: эстетика и нарратив классического жанра в видеоиграх

Модератор:  Малиновская Яна.

10:00 — 10:20
Зотова Юлия Андреевна
Мультимедиа художник, преподаватель НИУ ВШЭ
Город как механический и социальный организм: монтаж и движение камеры в городских симфониях советских кинематографисток 1920-х

10:20 — 10:40
Цыкалов Дмитрий Евгеньевич
Доцент Московского Международного Университета
Башня Татлина: Нереализованная утопия как реальный бренд

10:40 — 11:00 | Онлайн
Калганова Алеся Александровна
Аспирант Северного (Арктического) федерального университета имени М.В. Ломоносова
Культурная идентичность города в контексте брендинга территории (на примере города Архангельска)

11:00 — 11:20
Асанова Анна Руслановна
Выпускница направления «Реклама и связи с общественностью» РУДН имени Патриса Лумумбы, выпускница курса «Локальная идентичность и бренд города» онлайн-школы «Города»
Science-art как инструмент бренда территории: пример наукограда Черноголовка

11:20 — 11:40
Каштанова Людмила Юрьевна
Специалист отдела развития и реализации проектов Государственного музея-заповедника «Царское Село»
Переосмысление опыта работы с нематериальным культурным наследием музея-заповедника «Царское Село» в проекте «Арт-Ферма Царского Села»

11:40 — 12:00
Сафонова Ирина Фёдоровна
Студент магистратуры НИУ ВШЭ
Резиденция как формат трансдисциплинарной образовательной среды

12:00 — 12:20
Ступникова Дарья Александровна
Аспирант Российского института истории искусств
Перформативные аспекты архитектурного значения: актантный анализ Манара Хаммада

12:20 — 12:40
Шрамова Мария Сергеевна
Аспирант Санкт-Петербургского государственного университета
«Призраки» Уоррена Чока и «образ-фантом» Жоржа Диди-Юбермана: иконологическое исследование параллелей

11:30 — 11:50
Nguyen Dinh Hieu
HSE Art and Design School

All Artists Are Thieves

11:50—12:10 | Online
Namatovu Rosette Namande
Michelangelo College of Creative Arts, Uganda

Curatorial Platforms of Contemporary Practice: Art and Design Competitions as Spaces of Global Dialogue and Knowledge Production

12:10 — 12:30
Agbeniga Mayowa Johnson
HSE Graduate School of Arts and Design

Material Memory and Visual Communication: Archival Practice in Nigerian Fabric Waste Art – The Case of Jachima Gallery

12:30 — 12:50
Syed Hassan Askari & Akhtar Hussain
HSE

Visual Representation of Religious Figures: Comparative Perspectives from Christian Orthodox and Shia Art

12:50 — 13:10
Syed Hassan Askari
HSE

Ancestred: Exploring Inherited Hostility in Cross-Cultural and Intergenerational Contexts Through Literary Evidence

13:10 — 13:30
Hao Shuaiwei
Tianjin Academy of Fine Art

The Sentient Interface: Translating Embodied Affect into Algorithmic Landscapes

Модераторы: Анастасия Размахнина, Мария Суворова.

13:00 — 13:20
Ася Аладжалова
Независимый исследователь

Формирование модного образа: роль и особенности комментария в советской практике модного показа

13:20 — 13:40 | Онлайн
Лунева Ирина Васильевна
Аспирант СПбГУ / специалист по экспозиционно-выставочной деятельности Музея-института семьи Рерихов

Современная мода как феномен массовой культуры

13:40 — 14:00
Карамалак Ольга Алексеевна
Кандидат филологических наук, доцент НИУ ВШЭ

Фемактивизм в моде как публичное высказывание с позиции семиотики

14:00 — 14:20 | Онлайн
Наталья Бергер
PhD, Inholland University of Applied Sciences

Если мы хотим изменить моду, мы должны изменить то, как мы о ней говорим

14:20 — 14:40
Скивко Мария Олеговна
Доцент, PhD Самарского национального исследовательского университета им. ак. С.П. Королева

Засолить капусту, довязать свитер и уехать в санаторий: как новое поколение потребителей меняет моду и модные рынки

14:40 — 15:00 | Онлайн
Улядурова Екатерина Александровна
Магистрант НИУ ВШЭ

Деконструкция качества: Смена парадигмы от «вещи на века» к «дизайну впечатлений» в индустрии люкса

16:00 — 16:20
Суворова Мария Александровна
Аспирант НИУ ВШЭ

Глянцевые медиа как источник информации о формировании профессии в области моды (на примере профессии стилист в России)

16:20 — 16:40
Еремина Александра Максимовна
Магистрант НИУ ВШЭ

Примерка как процесс конструирования тела в индивидуальном пошиве одежды

16:40 — 17:00
Горвиц Эмма Марковна
Аспирант РГГУ

Нарративы балетного тела: почему балерины-блогеры носят то, что они носят?

17:00 — 17:20
Щебетовская Дарья Алексеевна
Магистрант РГГУ

Сестра милосердия в городе

17:20 — 17:40
Коковина Маргарита Вячеславовна
Дизайнер костюма и принтов, магистр РГУ им. А.Н. Косыгина

Флоральный дизайн в моде: устойчивые практики репрезентации и межинституциональный диалог в актуализации природно-культурного наследия

Ведущий: Агбенига Майова Джонсон, НИУ ВШЭ.

Каждый день мы решаем, что имеет ценность, а что нет. 

Этот партисипаторный мастер-класс исследует, как формируется, воспринимается и трансформируется ценность через коллективное взаимодействие с выброшенными материалами. Используя газетную и журнальную бумагу — материалы, обычно предназначенные для утилизации — участники создают небольшие элементы, которые объединяются в единое коллективное произведение.

———

Presenter: Agbeniga Mayowa Johnson, HSE University.

Every day, we make decisions about what holds value and what does not.

This participatory workshop explores how value is formed, perceived, and transformed through collective engagement with discarded materials. Utilizing newspaper and magazine paper — materials typically destined for disposal —participants will create small components that are subsequently unified into a single, collective artwork.

Дискуссия, организованная Школой дизайна ФКИ совместно с HSE DESIGN LAB и Институтом когнитивных нейронаук, посвящена феномену плаката и актуальным практикам в области графического дизайна.

Плакат, являясь важным элементом визуальной культуры, связан не только с коммуникативной эффективностью, но и с изобразительной выразительностью. Участники дискуссии обсудят широкий спектр междисциплинарных проблем: 

• История и теория современного плаката
• Семиотика плаката: знаковый, функциональный и культурный статус
• Визуальная риторика и визуальная метафора
• Вербально-визуальная репрезентация: слово vs. изображение
• Плакат и нейрокогнитивные науки: восприятие, эмоции и ассоциативные стимулы
• Будущее плаката: цифровая трансформация, виртуальная и дополненная реальность, ИИ.
• Этика нейроплаката

Анна Дубинина, модератор дискуссии, художник-иллюстратор, студентка направления «Анимация и иллюстрация» Школы дизайна НИУ ВШЭ, независимый исследователь. 

Юрий Гулитов, графический дизайнер, преподаватель направления «Коммуникационный дизайн и брендинг» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, руководитель юнита HSE POSTER LAB в Лаборатории дизайна НИУ ВШЭ. 

Ирина Сахно, профессор Школы дизайна, академический руководитель магистерской программы «Практики современного искусства» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Председатель Диссертационного совета по культурологии, искусству и дизайну ФКИ.  Главный Редактор электронного научного журнала ВШЭ по искусству и дизайну HSE University Journal of Art & Design.

Татьяна Леднёва, научный сотрудник Института когнитивных нейронаук НИУ ВШЭ, исследователь центра нейроэкономики и когнитивных исследований.

Софья Глазкова, Ксения Красильникова, Елизавета Найденова, Ксения Зиновьева, участники Лаборатории плаката HSE DESIGN LAB, студенты-бакалавры 3 года обучения.

Умиление — не просто реакция на смешные видео с котиками, а сложный когнитивный механизм, определяющий наше отношение к миру и поведение в нем. Умиление направляет и усиливает наше внимание к вещам, животным и людям; побуждает к заботе и сочувствию, помощи и содействию. Однако массовая культура и бизнес берут механизм умиления на вооружение, манипулируя нашими эмоциями и эксплуатируя аффективный и физический труд «милых» животных.

Участники дискуссии уделят особое внимание животным-компаньонам, расскажут, как феномен милоты проступает в культуре и технологиях; как благотворительным фондам могут быть полезны инструменты когнитивной экономики; что собаки символизировали в истории искусства и зачем современные художники обращаются к таксидермии:

Людмила Алябьева, модератор дискуссии, академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ. Кандидат филологических наук, доцент, куратор, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», редактор книжной серии «Библиотека журнала "Теория моды"»

Ирина Сахно, академический руководитель магистерской программы «Практики современного искусства» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Культуролог, искусствовед, доктор филологических наук.

Татьяна Леднёва, младший научный сотрудник Центра исследования интеллекта и когнитивного благополучия Института когнитивных нейронаук ВШЭ.

Анна Шепеленко, PhD, к.к.н., психолог, преподаватель НИУ ВШЭ.

Земфира Саламова, старший преподаватель кафедры истории и теории культуры, факультета культурологии РГГУ.

Вадим Булгаков, руководитель направления «Цифровой продукт и искусственный интеллект» и Лаборатории искусственного интеллекта в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Дизайнер, арт-директор, диджитал-продюсер. Руководил проектами и развивал продукт от беты до запуска в релиз в Lapka, Baselance, Papaton Kids, CardPlace.

Анастасия Тимофеенко, исследователь визуальной культуры, сотрудник Музея современного искусства «Гараж». Учится в Аспирантской школе по искусству и дизайну.

Катя Крылова, автор книги «Рынок удобных животных» (НЛО, 2023), PhD по культурологии и исследованиям взаимоотношений животных и людей (human-animal studies).

ССЫЛКА ДЛЯ ПОДКЛЮЧЕНИЯ

Искусство и дизайн сегодня все меньше поддаются описанию через дефиниции стилей и направлений и линейную матрицу парадигм. На смену приходят ситуационные, контекстные и гибридные практики, существующие в режиме постпарадигмального проектирования.

В рамках дискуссии мы рассмотрим, как именно происходит эта фундаментальная трансформация, через призму ключевых сил, формирующих современность:

• Искусство и философия. Как искусство и дизайн перестают быть «предметами созерцания» и становятся формами философского исследования? 
• Искусство и общество. Как меняется сама роль художника и дизайнера в условиях экономики внимания, прекарного труда и новых социальных требований? 
• Искусство и технология. Технологии (ИИ, алгоритмы, биотех) больше не просто инструменты — они становятся со-авторами, средой и предметом рефлексии. Как это переопределяет эстетику, процесс и результат?
• Искусство как искусство. Что происходит с самими художественными и проектными методами? 

Участники

Модераторы: Анна Суворова, Денис Подледнов.

10.10 – 10.30
Светлана Холодова
Соискатель кафедры искусствоведения и педагогики искусства РГПУ им. Герцена, Санкт-Петербург

Мультимедийная инсталляция как универсальная форма синтеза искусств в цифровую эпоху

10.30 – 10.50
Василиса Балюк 
Ассистент кафедры культурологии и социально-гуманитарных технологий Пермского государственного национального исследовательского университета, Пермь

Авангардные тенденции ювелирного искусства в России начала XXI века

10.50 – 11.10
Мария Лопаткина 
Соискатель кафедры искусствоведения и педагогики искусства РГПУ им. Герцена, Санкт-Петербург

Интерпретация телесного невроза в английском неоэкспрессионизме

11.10 – 11.30
Злата Русскова
Образовательная программа “Медиакоммуникации”, 3 курс, НИУ ВШЭ, Санкт-Петербург

Рецепция экологического измерения архитектуры и урбанистики в современном медиаполе 

11.30 – 11.50
Екатерина Димитриади
Старший преподаватель кафедры «Строительство и архитектура» Комсомольского-на-Амуре государственного университета, Комсомольск-на-Амуре

Город как место памяти: архитектурно-пространственная среда Амурска

11.50 – 12.10
Софья Форсберг
Образовательная программа “Медиакоммуникации”, 4 курс, НИУ ВШЭ, Санкт-Петербург

Стратегии лиминальности в современной медиакультуре на примере генеративного искусства: сюжеты, визуальные тенденции, эстетика

12.10 – 12.30
Ксения Шипка
Образовательная программа “Медиакоммуникации”, 4 курс, НИУ ВШЭ, Санкт-Петербург

ИИ как инструмент демократизации кинопроизводства

12.30 – 12.50
Анна Суворова 
Профессор кафедры теории и истории культуры РГПУ им. Герцена, Санкт-Петербург

Определяя современное искусство: хронологические границы, теоретические оптики, понятийные фреймы

ССЫЛКА ДЛЯ ПОДКЛЮЧЕНИЯ

Модератор:  Сергей Лушкин.

10:00 — 10:20
Федорова София Сергеевна
Хранитель музейных предметов сектора предметного дизайна Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства

Институционализация дизайна. Музейная практика: Всероссийский музей декоративного искусства.

10:20 — 10:40
Рыбин Павел Олегович
Магистрант Санкт-Петербургской Академии Художеств имени Ильи Репина

Синтез дизайна и скульптуры в произведениях современных российских художников.

10:40 — 11:00
Алейкина Марина Викторовна
Арт-директор Центра современного искусства «Actionart»

Проблемы современного художественного стеклоделия, керамики и текстиля: общие тенденции развития, традиции и современность, новый мир — новые технологии, уникальные произведения и предметы авторского дизайна.

11:00 — 11:20 | Онлайн
Филипенко Анна Юрьевна
Магистрант СПГХПА им. А.Л. Штиглица

Авторское стекло: проблемы интерпретации и легитимации в современном российском искусстве

11:20 — 11:40
Пригарина Ирина Алексеевна | Онлайн
Аспирант Санкт-Петербургского государственного университета

Коллаборации глобальных брендов с современными китайскими художниками как институциональный механизм глобализации искусства

11:40 — 12:00 | Онлайн
Филоненко Надежда Сергеевна
Доцент Уральского архитектурно-художественного университета имени Н.С. Алферова

Влияние искусства каллиграфии на формообразование в современном китайском дизайне мебели

12:00 — 12:20 | Онлайн
Третьякова Мария Сергеевна
Доцент Уральского архитектурно-художественного университета имени Н.С. Алферова

Достижения и проблемы современного китайского дизайна: социально-экономический контекст

Модератор: Гусева Елена.

10:00 — 10:20
Двоскин Алексей Сергеевич
Аспирант НИУ ВШЭ

Мультисенсорный опыт. Как цифровые технологии влияют на восприятие человека

10:20 — 10:40 | Онлайн
Курганский Иван Максимович
Руководитель лаборатории по исследованию когнитивных и коммуникационных процессов Федерального комитета по контролю, борьбе с экстремизмом, коррупцией и терроризмом

Перцептивные медиасреды в контексте нейроинтерфейсов реабилитации эпизодической и процедурной памяти при нейродегенеративных расстройствах

10:40 — 11:00
Самостиенко Евгения Валерьевна
Кандидат филологических наук, заведующий лабораторией «Центр литературного краеведения», преподаватель кафедры креативных индустрий и медиакоммуникаций Института филологии и журналистики Национального исследовательского Нижегородского государственного университета им. Н.И. Лобачевского

Переизобретение руки в техноориентированном искусстве

11:00 — 11:20
Артемчук Антон Владимирович
Заведующий лабораторией Шухов лаб, аспирант НИУ ВШЭ

Диалог с машиной: трансформация ремесленных практик под влиянием цифровизированных инструментов

11:20 — 11:40
Пилипенко Евгения Алексеевна
Веб-дизайнер Музея Транспорта Москвы

Эффект пандуса: цифровая доступность как универсальная инновация устойчивого развития

11:40 — 12:00 | Онлайн
Дьяченкова Ольга Викторовна
Преподаватель Института бизнеса и дизайна

Биодизайн: будущее живых продуктов

13:00 — 13:20
Козлова Анна Сергеевна
Заместитель директора программ по направлению «Прикладная информатика» / заместитель директора-организатора Школы вычислительных социальных наук по проектному управлению, Европейский университет в Санкт-Петербурге

Искусство новых медиа в раннем вебе: медиаархеология сайтов хостинга Narod.ru

13:20 — 13:40
Андриянов Арсений Олегович
Бакалавриант НИУ ВШЭ / системный аналитик ВТБ

Дизайн без удержания: как создать интерфейс, экономящий время пользователя

13:40 — 14:00 | Онлайн
Лампе Ирина Юрьевна
Заведующий отделом научно-информационной работы Центра исследований белорусской культуры, языка и литературы НАН Беларуси

Новые концепции цифрового искусства в Art&Science: teamLab Borderless

14:00 — 14:20
Фадеева Татьяна Евгеньевна, Гусева Елена Викторовна
Доктор искусствоведения, доцент Школы дизайна Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ; аспирант НИУ ВШЭ

Ленд-арт как распределенная художественная практика

14:20 — 14:40
Точилин Роман Олегович
Магистрант НИУ ВШЭ / сотрудник Отдела научной популяризации искусства Московского музея современного искусства

Интерпретация аркадийского мифа в фотопроекте Анастасии Цайдер «Arcadia»

Модератор: Екатерина Забило.

11:00 — 11:20
Филатова Мария Руслановна
Магистр культурологии НИУ ВШЭ, Ассистент кафедры социологии СОГУ им. К.Л. Хетагурова

Право на аффект: новая искренность и эстетическое событие как способ преодоления инструментальных парадигм

11:20 — 11:40
Циганкова Анна Сергеевна
Магистрант факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ, Независимый исследователь Волгоградского современного искусства

Архив как способ разговора о российской горизонтальной истории искусства

11:40 — 12:00
Ковнер Наталья Андреевна
Аспирант Российского государственного художественно-промышленного университета им. С.Г. Строганова

Градация уровней вовлеченности зрителя в партиципаторном искусстве на примере перформативных практик второй половины XX-го века в СССР

12:00 — 12:20
Павлова Татьяна Анатольевна
Аспирант Российского государственного гуманитарного университета

Диалогические модели в искусстве соучастия 1-й четверти XXI века на материале интерактивных инсталляций

12:20 — 12:40
Чернецкая Анна Александровна
Преподаватель кафедры культурологии и социально-гуманитарных технологий Пермского государственного национального исследовательского университета

Ролевые модели участника в партиципаторном художественном проекте: от исполнителя к соавтору

12:40 — 13:00
Жуматина Майя-София Дмитриевна
Аспирант, стажер-исследователь Научно-учебной лаборатории трансцендентальной философии НИУ ВШЭ

Капсула времени как художественная форма: пересечение концептуального и архивного в работах Кристиана Космаса Майера

13:00 — 13:20
Чусова Анна Александровна
Аспирант Европейского университета в Санкт-Петербурге, Научный сотрудник Института исследования стрит-арта

Метавселенная как гибридная институциональная модель музейной архивации и репрезентации уличного искусства

13:20 — 13:40
Фукалова Юлия Дмитриевна
Студентка магистерской программы «Культурные исследования» НИУ ВШЭ

«Искусство уличной волны»: производство контролируемого различия как инструмент институционализации в российском современном искусстве

13:40 — 14:00
Гудков Фёдор Васильевич
Студент магистерской программы «Управление документацией и документальным наследием в условиях российских модернизаций» Историко-архивного института РГГУ

Протестное искусство — от неприятия к массовости и монетизации

14:00 — 14:20
Ветошкина Лана Владимировна
Независимый исследователь

Когда искусство становится постгуманистическим?

Модератор: Артемчук Антон.

13:00 — 13:20
Рымшина Елена Николаевна
Приглашенный преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, РГХПУ им. С.Г. Строганова

Актуальное искусство в отечественном коммуникативном дизайне 2000-х годов

13:20 — 13:40
Чечегова Мария Владимировна
Научный сотрудник-хранитель фонда живописи Научно-исследовательского музея при Российской Академии художеств

Трансформация классики: термография и элементы кино в контексте современной академической живописи.

13:40 — 14:00
Какитаев Эрнест
Студент-магистрант НИУ ВШЭ

«А мой ребёнок нарисует лучше!» Детскость как художественный приём

14:00 — 14:20
Шамакова Екатерина Дмитриевна
Арт-менеджер, куратор, арт-медиатор, коллекционер, выпускница программы магистратуры НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге по специальности «Менеджмент в индустрии впечатлений», выпускница программы повышения квалификации по специальности «Арт-медиация» в Государственном Русском Музее, экскурсовод, основатель проекта «Арт Мини»

Миниатюрные картины в тренде: предпосылки и условия для популяризации небольшого формата произведений

14:20 — 14:40
Чернова Дарья Владленовна
Ассистент кафедры рисунка института искусств РГУ им. А.Н. Косыгина

Проблематика названия: как отсутствие термина мешает исследованию комиксов в России

14:40 — 15:00
Падалко Мария Алексеевна
Студент магистратуры НГУАДИ имени А.Д. Крячкова

Комикс-клубы как вид молодёжных объединений в России

15:00 — 15:20 | Онлайн
Теплоухова Дарья Андреевна
Старший преподаватель Уральского государственного архитектурно-художественного университета имени Н.С. Алфёрова

От печатной страницы к цифровому полотну: эволюция графического языка в азиатских комиксах (J-манга и K-вебтун).

Модератор: Булгаков Вадим

15:00 — 15:20
Логинова Юлия Валентиновна
Старший преподаватель Финансового университета при Правительстве Российской Федерации

Роль искусственного интеллекта в искусстве

15:20 — 15:40
Корчин Семен Сергеевич
Студент магистратуры НИУ ВШЭ

ИИ-Арт как инструмент расширения творческой агентности художников

15:40 — 16:00
Дергилёва Евдокия Николаевна
Преподаватель, кандидат искусствоведения РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)

Фотография без автора? Нейросети и трансформация фотографического статуса

16:00 — 16:20
Конищева Мария Евгеньевна
Аспирант Государственного института искусствознания Министерства культуры РФ

Технологии искусственного интеллекта в работах российских сайнс-арт художников на примере арт-группы Gray Cake

16:20 — 16:40
Безрук Мария Сергеевна
Магистр университета ИТМО

Кто определяет главное? Сравнение интерпретации интерфейсов человеком и ИИ как когнитивных агентов

16:40 — 17:00
Ярных Владимир Викторович
Старший преподаватель Алтайского государственного университета, Институт гуманитарных наук

Искусственный интеллект как скрытый соавтор: новые роли преподавателя и куратора в обучении веб-дизайну в условиях повсеместного использования ИИ студентами

17:00 — 17:20
Крышталева Марина Константиновна
Эксперт Центра дидактики профессионального образования Московского городского педагогического университета

Преподавание как пространственно-временное искусство в эпоху ИИ: возвращение субъектности

17:20 — 17:40 | Онлайн
Гарбер Наталья Михаэлевна
Трансформационный научный художник; кандидат педагогических наук в сфере медиаобразования, лауреат премии Европейской академии наук за исследования виртуальной реальности. Творческий союз художников России, движение AI ARTs (р)эволюции

Искусственный интеллект как арт-менеджер нонконформиста 21 века: прошлое, настоящее, будущее

Модераторы: Ольга Зубова, Пётр Сковородников
 

15:00 — 15:20
Сковородников Пётр
Старший преподаватель НИУ ВШЭ

Вступительное слово. Лев Толстой: саунд-арт и другие прочтения

15:10 — 15:30
Солодова Ольга
Бакалавриант Национального исследовательского Нижегородского государственного университета имени Н.И. Лобачевского

Звуковой ландшафт нижегородского локального текста на рубеже XIX–XX веков

15:30 — 15:50
Чукчеев Олег
Магистрант НИУ ВШЭ

Роль нарративного саунд-дизайна в современном постдраматическом театре: художественные особенности и приемы

15:50 — 16:10
Черников Виктор
Магистрант НИУ ВШЭ

Звук как архитектоническая модальность музея

16:10 — 16:30
Зубова Ольга
Преподаватель, аспирант НИУ ВШЭ

«Вопросы для слушания»: проект Bureau for Listening в контексте критических и коллективных практик слушания

16:30 — 16:50
Федосов Роман
Младший научный сотрудник Института научной информации по общественным наукам РАН

4′33″ — между музыкой и саунд-артом

16:50 — 17:10
Алексашин Артем 
Генеральный продюсер Бюро музейной сценографии «Метаформа»

Новые аудиогиды в музее: персонализация, контекст и нейросети

17:30 — 17:50
Колчанов Никита 
Аспирант РГУ им. А.Н. Косыгина

Постпотребление как эстетический императив лейбла PC Music

17:50 — 18:10
Рудианов Илья
Основатель и генеральный директор Ostbay / преподаватель НИУ ВШЭ

Коммуникационная инфраструктура саунд-дизайна: как процессы ревью формируют художественный результат и профессиональную траекторию автора

18:10 — 18:30
Бару Александр 
Преподаватель НИУ ВШЭ

История ударной установки

18:30 — 18:50
Орлов-Давыдовский Георгий
Преподаватель НИУ ВШЭ

Черепанов Владимир
кандидат технических наук, приглашенный преподаватель НИУ ВШЭ

Шумовые перформансы: аффект и конфронтация

В XXI веке эстетика произведений медиаискусства перестала быть лишь языком художественного выражения. Сегодня факт существования этих произведений в коллекциях современных институций культуры ставит перед арт‑сообществом серьёзные профессиональные вызовы.

Один из ключевых вопросов: как сохранять такие произведения в музейных и частных коллекциях и передавать их будущим поколениям? Ввиду хрупкой и уязвимой природы, обусловленной быстрым темпом развития технологического базиса, эти произведения могут не просто быстро «стареть», но и полностью исчезать. Их утрата равна утрате историко‑культурного наследия, которое принято называть цифровым культурным наследием.

Современные художественные институции рассматривают вопрос сохранения медиаискусства как импульс к масштабной трансформации существующих систем и операционных процессов приобретения произведений в коллекцию, оценки их ценности, реставрации и создания условий для долговременного хранения. Речь идёт об архивном повороте — об изменении парадигмы сохранения культурного наследия с учётом сложной и эфемерной природы проектов современного искусства с применением технологий и цифровых средств.

Круглый стол соберёт специалистов и исследователей, чтобы обсудить междисциплинарную проблематику сохранения медиаискусства. В числе участников исследователи новых медиа, хранители и кураторы проектов медиаискусства:

Ольга Проходцева, модератор и инициатор дискуссии, специалист по информационным технологиям в сфере культуры, MBA, аспирант Школы искусства и дизайна НИУ ВШЭ, журналист и технологический обозреватель онлайн-журнала о культуре и искусстве DEL’ARTE.

Алина Стуликова, ведущий специалист отдела нового западного искусства ГМИИ им. А. С. Пушкина, куратор коллекции искусства новых медиа ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Александра Першеева, академический руководитель программы «Современное искусство» в Школе искусства и дизайна НИУ ВШЭ, организатор работы направления «История искусств», кандидат искусствоведения, режиссёр. Член ассоциации художественных критиков AICA-Russia. Лауреат премии Сергея Курёхина (2021).

Владлена Громова, искусствовед, исследователь направления art&science, соосновательница творческого объединения инженеров и художников «Валаб», мастерской экспозиционных решений «Тактик», Открытой базы данных междисциплинарного искусства в России (МИР).

Ксения Захарко, кандидат исторических наук, исследователь искусства новых медиа, автор телеграм-канала о медиаискусстве PÓRTAL, журналист онлайн-журнала о культуре и искусстве DEL’ARTE, продюсер программ взаимодействия с аудиторией и волонтерами международного фестиваля медиаискусства Digital Rain.

Екатерина Шербакова-Торчилевская, культуролог, креативный продюсер, куратор, специалист в области art&science и технологического искусства. Преподаватель магистратуры «Технологическое искусство» НИТУ МИСИС. Руководитель отдела партнёрских и международных проектов Полититехнического музея, куратор проектов SAS Metagallery и VozDooh.

Евгения Весницкая, приглашенный эксперт, консультант в области управления ИТ-проектов, главный архитектор российской Рациональной ИТ-методологии (РИТМ).

Парфюмерия не просто создает сиюминутное настроение — ароматы способны провоцировать сильные эстетические переживания, они взывают к индивидуальной и коллективной памяти и порой даже помогают в поисках идентичности.

Так почему же мы не считаем парфюмерию искусством в полном смысле слова? Об этом поговорят приглашенные спикеры и эксперты:

Дарья Донина, модератор дискуссии, куратор выставки «Красная Москва. Женщина в большом городе», Центр «Зотов»), исследователь ольфакторного наследия, участник творческой группы проекта «Одорум».

Александра Данилова, искусствовед, куратор более 30 выставок в ГМИИ, заведующая отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, преподаватель РГГУ.

Кирилл Хайкин, химик, создатель своего бренда Khaikin, главный парфюмер «Новой зари», автор популярного телеграм-канала о парфюмерии «Духи наизнанку».

Анна Ганжа, кандидат философских наук, доцент Школы философии и культурологии Факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ.

Лили Нейман, ольфакторная художница, автор бренда Neumann, выпускница французского института «Grasse Institute of Perfumery».

Задачей музеев является сохранение и популяризация предметов, составляющих мировое наследие, к которым без сомнения относятся предметы fashion индустрии. Однако мода в нашей традиции часто лишалась права на осмысление как явление самостоятельного вида искусства с его историей и логикой развития. 

Вместе с практиками музейной сферы — хранителями, кураторами, архитекторами, которые на опыте реальных проектов могут рассказать о секретах и сложностях жизни моды в классических музеях — мы обсудим:

• Что происходит сегодня с коллекциями моды в российских музеях?
• Каковы основные критерии их формирования?
• Каковы источники новых экспонатов?
• Как нескучно показывать моду в музее?

Людмила Алябьева, модератор дискуссии, куратор выставки «Индия. Ткань времени», академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель профиля магистратуры «Кураторство и критика в моде» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура».

Ксения Гусева, искусствовед, старший научный сотрудник Музея Москвы.

Мария Качалова, архитектор, основательница архитектурного бюро Aurore (фр. «Аврора»).

Ольга Михайловская, fashion-журналист, историк моды, автор тг-канала frontfashion.

Ирина Сафонова, старший научный сотрудник отдела тканей и костюма Исторического музея, хранитель коллекции городского костюма и аксессуаров.

Майя Фролова, архитектор выставки «Индия. Ткань времени», дизайнер выставочных пространств, экспозиционер.

Дискуссия о коллекционировании моды оказывается разговором о том, как меняется само восприятие времени в моде. Если раньше мода была символом бесконечного обновления, то сегодня коллекция, архив и даже личный гардероб становятся пространствами, где время останавливается, пересматривается, получает ценность. 

В рамках дискуссии обсудим феномен коллекционирования моды:

• Чем он отличается от других практик собирательства
• С чем связан возрастающий интерес к моде в контексте коллекционирования и музейных проектов
• Какую роль в процессах переосмысления наших отношений с одеждой играет «архивный поворот» в культуре

Анастасия Полетаева, модератор дискуссии, журналист, автор YouTube-шоу и telegram-канала о моде «БЕЗФИЛЬТРОВ».

Елена Окутина, директор по стратегическим проектам и коммуникациям, группа компаний Mercury.

Ольга Самодумова, основательница проекта Peremotka, коллекционер винтажной моды.

Елена Шанович, художник, график, дизайнер, арт-директор, специалист в телевизионном маркетинге, дизайне и промо, преподаватель ВШЭ Арт-дирекшн и медиа-дизайн, академик Академии Российского телевидения.